凤阳花鼓歌曲谱_凤阳花鼓歌词简谱

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2.求古筝简谱

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提起《茉莉花》，当今人们都认为它是江苏民歌。知道它的前身称《鲜花调》者却为数很少。知道它最早出现于凤阳花鼓之中，并由此传播全国，流传国外者，更是凤毛麟角。

《茉莉花》最早版本，为清乾隆年间刊印的《缀白裘·花鼓》中的插曲。该剧演一对凤阳夫妻打花鼓卖艺，被浪荡公子曹月娥邀至家中，唱了一首《花鼓曲》（又称《鲜花调》）。该曲共12段，前两段唱词是：好一朵鲜花，有朝的一日落在我家。你若是不开放，对着鲜花儿骂。／好一朵茉莉花，满园的花开赛不过它。本待要一朵戴，又恐怕看花的骂。后10段唱的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事。演唱中，浪荡公子不时乘机调戏花鼓女。花鼓女躲之，其丈夫护之，形成热闹的三人歌舞表演。唱词中的“茉莉花”，即为剧中的“花鼓女”；想“一朵戴”者，为剧中的“浪荡公子”；“看花的”为花鼓女的丈夫。

早在乾隆年间，李声振《百戏竹枝词·打花鼓》就记录了凤阳花鼓艺人在北京街头演唱《鲜花调》的情况：“打花鼓，凤阳妇人多工者，又名《秧歌》，盖农人赛会之戏。其曲有《好朵鲜花》套数，鼓形细腰，若古之搏附然。”文中的“好朵鲜花”即《鲜花调》。

13年，笔者在凤阳县燃灯公社风时，71岁的刘陆氏演唱了《鲜花调》。该曲目有15段，前4段分别唱了“鲜花”、“茉莉花”、“玉簪花”、“牡丹花”，后11段为“张生戏莺莺”故事。唱词的句式结构与《缀白裘·花鼓》相同，其曲调亦与昆曲《鲜花调》相似。据刘陆氏回忆，她还是孩子的时候，就听奶奶说，这首曲目流传很久。笔者认为，李声振在北京听到的《好朵鲜花》，当为刘陆氏演唱的《鲜花调》。

《鲜花调》的流传主要有两个载体：一是流传600年、走遍全国的民间凤阳花鼓艺人，二是戏曲《打花鼓》中的《鲜花调》。到了清末，随着地方戏、地方曲的兴起，这首小曲成为全国众多地方戏、地方曲艺、各地民歌中的重要曲目。如1932年版刘复、李家瑞《中国俗曲总目》中就收有遍布全国近10种不同名称的《鲜花调》；中国戏曲、曲艺音乐集成中可找出诸多《鲜花调》；《霓裳续谱·花鼓献瑞》是专为乾隆皇帝祝寿的曲目，便使用《鲜花调》来演唱；20世纪初，上海各唱片公司录制了多首《打花鼓》中的《鲜花调》；18世纪末，《鲜花调》流传至英国，后传遍世界，并被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多》中。

1942年，新四军小战士何仿在江苏风时，记录了一位民间艺人演唱的《鲜花调》（拟为扬剧《打花鼓》中的《鲜花调》）。15年后（1957年），改编成民歌《茉莉花》，参加全国会演。并被首次标名为“江苏民歌”而传遍全国。在唱词上，删除“张生戏莺莺”的故事，专唱“茉莉花”；在曲调上，在昆、徽、京剧《鲜花调》的基础上，追求旋律婉转细腻，节奏稳重并富于变化，把以叙事为特征的《鲜花调》改编成以抒情、歌唱为特征的《茉莉花》。但是《茉莉花》曲调结尾，仍保留上扬8度、渐慢、大拖腔的戏曲唱腔特点，与昆、徽、京剧《打花鼓》中的《鲜花调》完全相同。

如今，《茉莉花》已代替了传唱数百年之久的《鲜花调》，普契尼《图兰多》中《当月亮升起的时候》在全世界广泛传播，使该曲成为中国民歌最杰出的代表。但是我们不要忘记《鲜花调》数百年来为中国民间艺术发展所做出的重要贡献。更不要忘记传播它的载体——凤阳花鼓。

周淑安的个人生平

《燕子》简谱

《燕子》

编曲：约瑟夫·冯

作词：佚名

演唱：李谷一

歌词

燕子啊，燕子啊

让我唱个我心爱的燕子歌，亲爱的听我对你说一说

燕子啊，燕子啊

你的性情愉快亲切又活泼，你的微笑好象星星在闪烁

啊·····，眉毛弯弯眼睛亮

脖子匀匀头发长，是我的姑娘

燕子啊，燕子啊

不要忘了你的诺言变了心，我是你的你是我的

燕子啊，啊······燕子啊

不要忘了你的诺言变了心，我是你的你是我的

燕子啊，啊······

扩展资料：

歌曲《燕子》收录在歌唱家李谷一专辑《凤阳花鼓》之中，专辑由唱片公司太平洋影音发行，发行时间为1981年03月18日，专辑收录了18首歌曲。

其他演唱版本

歌曲《燕子》由歌手黄灿演唱，收录在专辑《西域情歌》中，专辑由唱片公司新晟唱片发行，发行时间为2003年11月03日，专辑收录了14首歌曲。

歌曲《燕子》由歌手雷佳演唱，收录在专辑《西域情歌》中，专辑由唱片公司瑞鸣音乐发行，发行时间为2008年07月28日，专辑收录了54首歌曲。

求古筝简谱

周淑安于1894年5月4日诞生在鼓浪屿一个书香门第，祖父是前清举人，父亲周之德是深受人们敬佩的基督教牧师，母亲谢氏是南洋归侨，勤俭贤惠，心地善良，育有二子四女。周淑安是幼女，她的大哥周森友是留美医学博士，二哥周辨明博士是著名的语言学家，留学美、英、德等国，曾任厦门大学文学院院长、教务长，是中国现代语言学和文字改革运动的先驱者之一，1949年应聘为新加坡大学教授，定居新加坡。

周淑安在孩童时代便显露了音乐天赋。当时，没有正规的音乐教育，她只能在教会里接触到一点音乐，她的二姐在教堂弹钢琴，她便跟姐姐学认五线谱，并学习弹琴和唱歌。1907年，周淑安考入鼓浪屿女子师范学校。1908年10月30日，美国舰队访问厦门一周，清在南普陀寺前的演武场，搭建了15座牌楼和帐篷，作为欢迎的主会场。14岁的周淑安在招待会上领唱美国国歌，大受美国舰队司令额墨利的赞赏，他说：“就是美国小孩，也很少能唱得这么好！”

1911年，周淑安中专毕业后，留校任教。为了进一步求学，她于1912年前往特别重视音乐教育的上海中西女塾读书。这时，她的大哥周森友已学成归国，在上海挂牌行医，二哥周辨明在上海圣约翰大学读书。热爱音乐的大哥常在家中与亲友练习唱歌，周淑安视谱能力很强，是连弹带唱的钢琴伴奏。二哥的一位漳州籍同学胡宣明，也常来凑热闹，并认识了周淑安。胡宣明在大学毕业之后，考入清华学校，后公费赴美国留学，在霍普金斯大学攻读医学，成为第一个在这所名校学习的中国人。

周淑安在上海中西女塾学习两年后，听说清华学校招考第一届女子公费留学生，便与高年级同学一起去应试。在十项考试之中，有一门法文，从未念过法文的周淑安，跟着二哥周辨明突击学习了两个月，便去应试，居然全部课程都顺利过关。她成为我国第一批10名公费留美女学生之一。 1914年夏，10名女学生乘“中国号”轮船抵达旧金山。周淑安先进入大学预科布拉津学院进修英文，一年后考入哈佛大学拉德克利夫女子学院，主修美术、音乐、语言，1919年毕业，获哈佛大学文学士学位。与此同时，她还在波士顿新英格兰音乐学院进修声乐、钢琴和视唱练耳课程。1917——1919年间，每逢暑，她便到康奈尔大学办的音乐师范学院学习音乐教授法、合唱指挥和作曲理论。1919——1920年，她又到纽约音乐学院进修声乐，并在哥伦比亚大学选修社会工作课程。为了博大专深、精益求精，她入名校，从名师，发奋学习，勤于思考，勇于实践，几乎到了废寝忘食、分秒必争的地步。1920年毕业后，她顺道游览了英国、法国、德国、瑞士、意大利，大大开阔了艺术眼界。这年秋天，她乘轮回到上海，与中国第一位公共卫生专家胡宣明博士结婚。他们搬入愚园路居所，购置了一台三角钢琴。

1921年，孙中山在广州就任中华民国非常大总统。广州市孙科，特聘胡宣明到广州任中国第一个建立的城市卫生局局长。周淑安随夫前往，在广东女子师范学校任音乐教员。1922年6月，陈炯明发动武装叛乱，炮轰总统府，胡宣明夫妇只好回到上海。胡宣明在黄炎培的赞助下，任“中国卫生教育会”总干事，从事卫生宣传和教育工作。1923年，他们的儿子胡伯亮出世。1923——1925年间，周淑安在上海师从一位俄罗斯歌剧演唱家进修声乐，并在中西女塾任音乐教员。1925——1927年，周淑安回到故乡，任厦门大学音乐研究员兼合唱指挥，成为厦门大学历史上最早的音乐教师。

1925年，胡宣明感到自己的公共卫生学造诣不深，决定借资再度赴美留学。1927年秋，周淑安带着4岁的儿子，到美国与丈夫团聚，并在著名的巴尔的摩匹巴底音乐学院，师从意大利著名声乐家、声乐系主任米涅蒂进修声乐。1928年，胡宣明决定回国服务，从纽约乘轮经巴拿马运河到旧金山，同年，一家三口回到上海。胡宣明在上海医学院任教授，周淑安在家里私人教授音乐，并兼任母校中西女塾合唱指挥。

1928年底，上海也和欧洲许多大城市一样，举行舒柏特逝世100周年合唱比赛，参赛者大都是居住在上海的各国侨民，可以说是一个小型的国际比赛。有“艺术歌曲之王”美誉的浪漫派作曲家舒柏特，所作歌曲都有故事背景，既延续了部分古典乐派的风格，形式上又比较自由，层次很多，变化丰富，可以让演奏、演唱的人有很大的发挥空间，要很好地理解、把握并表现其作品的精髓，并非易事。周淑安指挥的中西女塾合唱队，发挥良好，把握准确，声情并茂，力挫群雄，压倒了素负盛名、趾高气扬的英国、法国、俄国和德国代表队，获得头奖。当时，亚洲首屈一指的上海工部局交响乐队指挥是意大利著名的音乐家梅百器，此人音乐素养很高，曾为中国造就了一批钢琴人才。他认为中西女塾合唱队表现优异，大加赞许，当即函约中西女塾合唱队参加上海工部局交响乐队音乐会的演出。应当说，这在当时是一种难得的殊荣。需知，30年代的中国，积贫积弱，上海足球代表队都输给了上海西侨足球队。那么，这一次，中国人同外国人比赛演唱舒柏特的歌曲，能够拔得头筹，就大大长了中国人的志气了！ 1927年，著名的音乐教育家肖友梅（1884——1940）在蔡元培等人的支持下，于上海创办了中国第一所音乐院——国立音乐院(后改名为国立音专)。1928年，肖友梅聘请周淑安任声乐组主任。当时，该校的钢琴、小提琴组主任都是外国人，声乐组主任居然由一位中国女性来担任，自然异乎寻常，也埋下“枪打出头鸟”的祸根。周淑安以极大的热情、超负荷地工作着。她除了教声乐主科外，还担任合唱指挥和指导视唱练耳，举办音乐会时，还给独唱的学生作钢琴伴奏。我国著名的音乐史家廖辅叔教授回忆道：“音乐会上的合唱节目到了，她走到台上，指挥棒一挥，合唱队成员的精神立即振作起来，大有万窍齐号、山鸣谷应的声势，为整个音乐会生色不少。”

周淑安的教学十分认真负责，而且善于因材施教，循循善诱。学生中谁的鼻音太重，谁的声音太粗，谁又容易跑调，她都心知肚明，一一指点迷津。她自己也开过独唱音乐会，但更多的是声乐教学和合唱指挥。她的天然音质不算美，音量也不够饱满，但她认真学习，刻苦训练，加上对音乐的理解相当深刻，掌握的文献资料相当丰富，弥补了先天之不足。她教的学生有一个共同的优点，即吐音咬字十分清楚，一丝不苟，唱外国歌曲的时候，更让外籍教师们赞赏不已。她以严谨的科学态度对待声乐艺术，在学贯中西的基础上，认真向民族戏曲学习，悉心研究传统戏曲的美学原则，学习其特殊的表现手法，坚持“以字行腔”为中心的教学原则，追求中国艺术意境和民族艺术气韵。

周淑安敬业乐群，爱生如子。她发现班上有一个叫胡然的学生，学习用功，成绩优异，但上课经常迟到，经过了解，才知道他家境贫寒，为了节省车费，步行上学。于是，周老师自己出钱给他买了一张电车季票，让他能准时、安心地学习。当时，上海电车不卖月票，只卖季票，一张季票的价钱就是一个小职员一个月的工资。后来，俄国籍男低音歌唱家苏石林来校任教，她又以学生前途为重，慨然让这位学生转到苏石林班上学习。这种博大的胸怀，比经济支持更难能可贵。胡然以后成为著名的男高音歌唱家、音乐教育家，是湖南音乐专科学校的创办人兼校长。另一位学生唐荣枚以18岁的虚报年龄考入上海国立音专的声乐特别选科，经胡然介绍师从周淑安教授。周淑安教授看到唐荣枚家境清寒，便特许她每学期只交1/3学费——20元。唐荣枚后来成为我国性命的女歌唱家、音乐教育家。

可以说，周淑安与肖友梅、黄自等音乐家，一起共同缔造了中国第一所高等音乐学府——上海音乐学院，并为它的发展壮大奠定了坚实的基础。著名音乐家喻宜萱教授回忆道：“肖先生高瞻远瞩，广为罗致具有真才实学的音乐家到校任教，如当时从国外归来的杰出音乐家黄自、应尚能、胡周淑安先生，以及侨居上海的著名外国演奏演唱家查哈罗夫、富华、苏石林、佘甫磋夫等人皆是。……黄自、赵元任、肖友梅、应尚能、胡周淑安、青主等人的声乐作品，以及古典和民歌《满江红》、《箫》、《凤阳花鼓》等都纳入到中国歌曲教材中。”

周淑安心地善良、襟怀坦荡。1933年，上海音专有一批人在学校闹事，或出于误解，或出于别的原因，想打倒校长肖友梅。他们认为周淑安是肖友梅聘请来的，自然是肖友梅的“同党”；肖友梅1933年与戚粹真结婚，又是周淑安作的媒，更证明他们的看法“无误”。于是，他们便首先向周淑安开刀。虽然很快平息了，但周淑安的心灵已受到严重创伤，休息了几个月，仍去音专教课，可声乐组主任则由刚刚回国的赵梅伯接任。她看到这种“本是同根生，相煎何太急”的场面，十分痛心。她写了一首《坚劲歌》表达心声，词是郑板桥的《竹石》诗：

咬定青山不放松，立根原在破岩中；

千磨万击还坚劲，任你东西南北风。

作曲家将歌名改为《坚劲歌》，就是有感而发，显示坚忍不拔精神的胜利和永恒。

“”期间，造反派要她批判肖友梅。她说，他虽然脾气有点古怪，但却清廉勤劳，克己奉公，当时国民党欠发经费，学校连发薪水都有困难，肖友梅就把学校积存的一点钱，尽先发给教职工，自己的那一份他没有领，所以，肖友梅到死的时候还是一个穷光蛋。这是当时被定为“学术权威”的72岁的周淑安，在批斗会上说的认为应当说的公道话！真的是兰心蕙性、光风霁月！ “9.18事变”，国难当头，周淑安和其他爱国者一样，用音乐创作和演出来表达自己的爱国之情。她自作歌曲，自己指挥，更能起到鼓舞人心、同仇敌忾的作用。1930——1931年国立音专乐艺社编辑出版的《乐艺》杂志，几乎每期都有她写的歌曲和文章。这一时期，她创作了抗日歌曲《抗日歌》、《同胞们》、《不买日货》、合唱曲《呜、呜、呜！》等。1931年10月间，她指挥学校合唱队演唱了黄自（1904——1938）的《抗敌歌》、《旗正飘飘》，上街宣传演出，开展抗日募捐活动。喻宜萱教授回忆道：“‘旗正飘飘，马正萧萧’、‘中华锦绣江山谁是主人翁？我们四万万同胞！’的铿锵声浪，巍然正气，真扣人心弦！中国歌曲的巨大感染力，同学们在思想感情上受到深刻教育和启示。后来音专的同学一批又一批地走向社会，其中不少人积极创作和演出中国作品，与当时学校重视用中国教材，是有因果关系的。”与此同时，周淑安还创作了歌曲《乐观》、《安眠歌》、《心安身自安》、《关不住了》、《老鸦》、《雨》、《小诗》等；写了《声乐问题随感录》、《儿童与音乐》、《中小学校唱歌教员之责任》等文章。唱其歌，读其 文，真觉得文如其人，不同凡响。

周淑安爱读中国近代史，读到了英国为了向中国倾销，公然发动侵略中国的战争时，义愤填膺。她想起了她在鼓浪屿的一段经历:她曾经跟一位英国女教师学弹钢琴，后来，女教师回国了，周淑安继续与她保持通信来往。一知道英国这么欺负中国，她便写信去骂这位老师。女老师回信说，英国对中国人民犯下了严重的罪行，英国人民也同样反对英国的不义行为，希望能得到谅解。于是，周淑安原谅了女老师，并与之长期保持友好关系，表现了疾恶如仇而又是非分明的态度。

与此同时，周淑安还创作了大量艺术歌曲，特别是儿童歌曲。列为国立音专学校丛书的《抒情歌曲集》、《恋歌集》各收有6首配钢琴伴奏谱的歌曲，均由商务印书馆于1935年在上海出版。著名学者赵元任（1892——1982）非常赞赏这些具有民族化的艺术歌曲，说“（周淑安的）《乐观》（胡适词）是个很有音乐价值的作品。”

1932年，中华慈幼协会以五线谱印行了她的《儿童歌曲集》，收入了配钢琴伴奏的歌曲54首。这在30年代的中国，是一本难得的、有分量的儿童歌曲专集。作者在《自序》中说：“（我）深感儿童歌乐教材的缺乏……从陈鹤琴的《儿童图画诗歌集》、小学国语教科书、国立音专的校刊及其他诗歌中，选出适合儿童心理及学力的歌词50余首，乘天然的兴趣，信笔直书，作成歌谱。”

著名音乐家黄自在这本歌曲集的序言中，对周淑安的一些创作歌曲作了具体的分析：“《早晨歌》中钢琴伴奏最后一句，岂不是描写‘树上小鸟’的叫吗？《小老鼠》歌末句下行半音阶岂不是描写小老鼠‘咕噜咕噜滚下来’吗？再如《天地宽》中‘乘船航大海’句波动式的伴奏暗示划桨；‘骑马上高山’跳跃式的伴奏授意奔蹄，也是同样的明显。”“其他各曲中用音乐来增加诗的表情，像上面那样刻画毕肖、淋漓尽致的地方不胜枚举了。”“音乐与诗的情感是完全吻合的。”“像这样的歌曲，才可算艺术作品，才能给我们认识音乐的真意义。”这本歌曲集经过删补，于1935年由开明书店分成四册出版，共有58首歌曲，分为线谱与简谱两种版本，均无钢琴伴奏。

值得我们注意的是，周淑安创作的摇篮曲《安眠歌》，词用厦门家喻户晓的方言童谣：“呵呵困，一暝大一寸；呵呵惜，一暝大一尺。”两句词，反复唱八遍。厦门大学音乐系的周畅教授评论道：“这可以说是我国第一首花腔歌曲，配上很单纯的钢琴伴奏（右手基本上和歌曲旋律一致，左手基本上分解和弦音），用近代作曲手法去发挥民谣，这基本上是‘国民乐派’的做法。”

周淑安在抗战前还选编了《英文复音合唱歌选》（1931年）、《舒柏特歌曲集》（四册，1936年）均由商务印书馆出版发行。其他作品则毁于战火中。此后一直到1965年间，她还创作、翻译了许多音乐作品，可惜，文化大革命中，全被毁了。好在，她的论文《我的声乐教学经验》刊于1963年出版的《音乐论丛》第四辑，尽管我们只能管中窥豹，但已能看到周淑安的取精用弘、良工心苦和诲人不倦的品格。对于发展中国合唱艺术，周淑安倾注了她的全部热情和心血，做了许多有益的工作，她担任多年的合唱指挥，并且将一些中国民歌编成四部合唱，亲自指挥学生们演唱，《箫》就是其中的一首。

上海沦陷，她到了重庆乡下。过去的学生，有几位已是音乐界的***，他们数次以最好的条件请她复出授课，她都婉辞拒绝。她宁愿在乡下料理家务，进行音乐研究、创作和翻译，有时间则教教乡村小孩唱歌。因为，她已看透了那个龌龊的社会，宁静致远，澹泊明志！

1948年春，她的儿子胡伯亮赴加拿大多伦多音乐院学习。她的丈夫胡宣明对国民党也早已失望，坚辞福建省国大的提名，提早退休，告老回到上海。周淑安在上海允中女子学校教音乐，并在家中教授声乐与钢琴。夫妻两人，相依为命，过着清寒的日子。 1956年，沈阳音乐学院聘请在加拿大留学的胡伯亮为钢琴系教授。胡伯亮遵从父母的意愿，回国参加建设事业。沈阳音乐学院久慕周淑安的大名，想乘此机会把她请去东北，但是，“一朝被蛇咬，三年怕草绳”,她坚辞不出。后来，胡宣明考虑，年近七旬，晚年最好能与独生儿子生活在一起。周淑安又经她的学生、中国音乐家协会吕骥的介绍、推荐，便应沈阳音乐学院院长李劫夫之邀，于1959年到该院任教授，时年已65岁。

当时，有些人认为她已过退休年龄，恐怕难于胜任工作。可是，她上任后，工作热情和干劲，都不输给年轻人。她根据教学大纲的要求，认真备课，精心教学，有时一个上午要给四个学生流水作业式地上课，每节课后都不休息，还经常牺牲休息时间为生病的学生补课。她积极进行声乐民族化的研究，选用中外艺术歌曲、歌剧选曲、民歌以及革命歌曲作为教材。她的教学质量既高，要求又严，所以学生进步快、收效大。有几个声乐学生长期存在的问题，在她的指导下，几个星期便迎刃而解了。不久，她就受到普遍的尊敬和爱戴，人们看到她那宝刀未老、老而弥笃的顽强精神，视她为良师益友。她被选为辽宁省政协委员，1960年赴北京参加全国第三届文代会，会见了许多新朋旧友，心情十分爽朗。

但是，好景不长，厄运来临。1965年，周淑安的丈夫胡宣明因脑溢血病逝。第二年，“文化大革命”爆发，72岁的周淑安作为“学术权威”遭到批斗，天天作检讨，日日写检查，工资被扣压，每月只发给18元生活费；下放农村，75岁的老人到冰冻半尺的井台去挑水。这样折磨了三年，周淑安的身体和精神几乎全都崩溃了。

周淑安的儿子胡伯亮因病于1962年“自动离职”，“”期间在上海因“国际间谍”被隔离审查，无法与母亲通信。1969年他忽然收到母亲语无伦次的来信，读后大惊失色。他赶快写信给沈阳音乐学院领导，请求批准其母亲退休，回上海养病。但却以“强行动员，退休回家”处理。遭到诬陷和迫害，致使身心遭受严重摧残的母亲要长途跋涉，可是儿子还在“隔离审查”之中，不准离开上海去接她。真是情何以堪！儿子只好委托亲戚到沈阳去接回母亲。10年，周淑安刚回到上海时，神情呆若木鸡，幸好不久便恢复正常。“”中，胡家被抄砸三次，连住房也被没收、占用，只留晒台上面搭出的阁楼，面积不到9平方米。周淑安同儿子、儿媳及三岁的小孙女胡忆仁三代四口同堂，尽管条件很差，但全家能够在劫后余生，团聚一起，也算是不幸中之大幸了。

13年，周淑安收到多年老友赵元任从美国寄来的信，说他将回国一趟，5月份到上海时一定来看她。赵元任一到上海便要求会见周淑安，但有关方面知道她家实在见不得外宾，便骗赵元任说周淑安不在上海。如此一连两次，到了将回美国前夕，他对有关方面负责人坚持说：“周淑安一定在上海，因为我收到她的信了。”有关方面见瞒不住了，才不得不安排他们会面。既然家里不好相会，便用小汽车把周淑安送到和平饭店。胡伯亮要求陪同，里弄干部不但不准，连扶母亲下楼、送母亲上车都不行！赵元任见到周淑安那副龙钟憔悴、诚惶诚恐的神情，不禁黯然神伤，潸然泪下！共进午餐、叙旧畅谈之后，赵元任夫妇便径往虹桥机场乘飞机，悻然离开中国。后来，赵元任对朋友们说：“我这次回国虽有各界的热情招待和总理的亲自接见，但整个旅程的顶峰，却是与周淑安的会面。”

周淑安的住房，在与赵元任会面后，增加了一间，居住条件有了改善。“文化大革命”后期，她被扣压的工资补发了，并正式办理了退休手续。 14年1月5日，这位对中国现代音乐事业作出了巨大贡献而又饱受磨难的老人，在凄凉寂寞中与世长辞。一生怀瑾握瑜，身后化作雪魄冰魂！1月9日，亲友们在上海龙华火葬场为周淑安举行了隆重的葬礼。参加的人真不少，花圈摆满了大厅。人们怀念着这位著名的音乐家，她是名教授、“官太太”，留学美国多年，又住在十里洋场的上海，可是生活十分俭朴，不烫头发，不讲究衣着打扮，常穿深暗的单色旗袍，偶尔带点暗花。她的话语不多，很少发怒，从不用刻薄之词损人，不搬弄是非，不背后议人，对人宽厚真诚，慷慨大方，乐于助人，从不计较金钱、地位，亲友和学生受过她的恩惠者很多，可她从不标榜自己。她丝毫没有架子，保姆病了，她亲自服侍；旧衣服送人，她都要洗好补好，她说这是母亲的影响。她见一位佣人的儿子很有才华，便设法培养和资助他上大学。人们提到这些事，都不免痛哭流涕。桃李无言，下自成蹊啊！

而更重要的，是她培养了那么多杰出的歌唱家、音乐家，建国前后著名的中国声乐界四大名旦，就有三人是她的学生——喻宜萱、张权、郎毓秀；著名音乐家胡然、孙德志、吕骥、洪达琦、劳景贤、唐荣枚、陈玠、江桦等均曾就学于她的门下。她的品格，她的学识，她的事业，她的风范，在她的一代代学生中延续，薪传，发扬光大……

喻宜萱回忆道：“我最后一年的主科课转到胡周淑安先生班上学习。她以渊博的学识，旺盛的精力，一心扑在教学工作上。她除了教我们独唱曲目外，还利用课余时间，尽义务组织我们唱重唱。我们学过《弄臣》中的四重唱，《拉美摩尔的露契亚》中的六重唱（带合唱的），让我和两位男高音同学劳景贤与胡然学习《茶花女》中的两首二重唱，以及魏德(J·A·Wade)的二重唱：‘我曾在梦中漫游’……,这些曲目曾多次在音乐会上演出。周先生的教学，充实了我们的学习内容，开阔了我们的艺术视野，从各种不同形式的声乐作品中，学到了不少知识，也增长了我们对学习音乐的志趣。她的辛勤劳动，使我获益匪浅。尤其是她那诲人不倦的精神，给我留下了极深的印象。”

张权回忆道：“停留在上海的短期中，我有机会认识了周淑安 先生。当时她是上海音专的声乐老师。她给我上了三周课。第一次她给我练习发声后，就给了我好多作品。……每次上课，我几乎都小声默唱会了才去。周先生讲：这样很好，只要小声默唱时注意保持自己的感觉和正式唱时一样就好了。……那是我第一次学到的中国艺术歌曲。《玫瑰三愿》的最后一句低音到b，周先生讲：在唱“好”字前，要好好换气，把声音放松并稳当地稍稍向胸声区接近，同时一定要保持住头腔共鸣的位置。这样，这一句就容易得到声音和感情上的圆满效果。……周先生让我考了上海音专，那是在江湾临时校址招生。周先生弹伴奏，我唱了《玫瑰三愿》和其他一些歌。录取时，我已回老家宜兴。”

……

唐朝诗人杜甫的诗曰：“好雨知时节，当春乃发生；随风潜入夜，润物细无声。”周淑安的音乐教学，像春雨滋润幼苗，让它们茁壮成长；更滋润了学生心田，使他们受用无穷。

19年12月8日，辽宁省文化局、音协辽宁省分会、沈阳音乐学院在沈阳回龙岗革命公墓礼堂为周淑安举行了隆重的追悼大会，对她的一生作出实事求是的评价：“周淑安是我国老一辈的音乐家，从事音乐事业60余年，一生兢兢业业，把毕生的精力献给了我国的音乐教育事业，培养了大批优秀的音乐人才，有些是我国音乐界著名的音乐家或音乐界的***，还有一些在国外从事重要的音乐研究工作，或是著名的音乐家。她在音乐事业上的贡献及影响遍及国内外。”

周淑安的骨灰被安放在上海龙华烈士公墓。

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4,7很好弹的，4：把3的弦往下按一点就是，7：把6往下多按一点点就是，每把琴不一样，所以按的力度不一样，按的方法就是，左手的食中无名三个指头放在弦上主(放的位置离琴码大概一卡也就是大概大指到小指的距离)，稍往右斜一点，然后往下按

还有 凤阳花鼓 北京的金山上 小 渔光曲 康定情歌 再有别的就都有滑音了你可以练练北京金山上 是一级的考级歌

状元游街二胡用什么调拉

.风雨同舟 2.飞的理由 3.风中有朵雨做的云 4.飞雪迎春 5.风从草原走过 6.翻身农奴把歌唱 7.凤阳花鼓 8.放马山歌（云南

民歌）9.枫叶飘飘1 枫叶飘飘2 10.翻身道情1 翻身道情2 翻身道情3 11.凡人歌《碧海情天》主题曲 12.凤凰台上忆吹箫 13.

纺织姑娘14.佛上殿 15.父亲的草原母亲的河1 父亲的草原母亲的河2 16.Fly Away（吉他谱） 17.分手的那一夜 18.丰收歌

19.父亲对我说20.分手总要在雨天 21.父老乡亲 22.父亲 23飞得更高 24反腐谣 26丰收大地 27飞越迷雾

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二胡哪个调最常用 二胡哪个调最常用，二胡始于唐朝，距离现在已经有了一千多年的历史，二胡属于弓摖弦类乐器。它发音的音色和音质与运弓有直接关系，下面就来看看二胡哪个调最常用。 　二胡哪个调最常用1 　二胡中常用的调有六个调，分别是D调、G调、A调、F调、降B调、C调。 　这些调所有的外弦空弦音都是 A，内弦空弦音都是 D，以唱名来说就是 6 和 2。 　二胡最开始都是先学D调的，因为D调上手最快，像小星星、鄂伦春小调都是D调的。接着一般是学G调，但在实际应用中D调用的其实不多，大多都是G调 　适合二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《西藏舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。 1、《田园春色》 　《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品，音色甜美，旋律流畅，深受二胡爱好者喜欢；作品虽小，流传甚广，是二胡初学者必修曲目。 　2、《西藏舞曲》 　《西藏舞曲》是华语群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日发行，所属专辑《 全国二胡演奏（业余）考级指定曲目示范》。 　3、《凤阳花鼓》 　《凤阳花鼓》是安徽民歌，其曲目列入业余二胡考级一级乐曲，因为曲调简单，歌词朗朗上口，此歌也成了很多乐器的入门练习曲目。 　4、《满堂红》 　《满堂红》是一首东北民间乐曲，被列为业余二胡考级一级乐曲，是全国二胡考级常用曲目，曲调简单，适合二胡初学者学习。 　5、《摘椒》 　《摘椒》属于江苏民歌，简单易上手，也是业余二胡考级一级乐曲，中速，D调，15弦，是二胡的入门曲目。 　二胡哪个调最常用2 　 二胡入门零基础自学 　第一：学习一门乐器之前得先知道这门乐器最基本的由来，二胡始于唐朝，在唐朝的时候二胡不叫二胡，叫作“奚琴”“南胡”“嗡子”距离现在已经有了一千多年的历史，是中华民族最著名的拉弦乐器之一！ 　第二：学习二胡我们得知道二胡是怎么发音的，二胡是由蛇皮振动发音的，蛇皮的振动主要是由弓子在钢制的琴弦上摩擦产生的，同时根据运弓的快慢和左手按弦的位置、力度、频率让弓子在琴弦上产生有规律的振动，进而通过琴码传递给蛇皮，从而发出不同的声响！ 　我们知道了二胡是怎样发音的，那么我们在学习二胡的时候，对耳朵的要求是非常高的，常见的键盘乐器，古筝，吉他等等都是有固定的琴键，固定的品，只要节奏掌握对了，按键或者按弦对了，那么这个音就演奏对了。 二胡不一样，整个二胡就靠两根弦、一个弓子和左右手的配合，琴弦上没有固定的品，二胡千金的位置，根据每个人的习惯，位置也不一样。因此二胡这么学期在开始学习的时候对耳音的考验是非常大的，那么在刚开始学习二胡的时候，最好是根据键盘乐器，比如钢琴，电子琴等练习一段时间，锻炼一下自己的耳音！ 　第三： 二胡的学习，我个人认为主要分两大类，一类是专业的学习，那么建议到正规的院校，拜访名师进行学习！还有一种就是我们常见的，就是属于性学习，学这个东西就是为了身心愉悦。 　那么我们就主要说下后者，性的学习就没有那么的讲究了，只要音符拉对就行了，一般可以跟着老年大学进行学习，或者自己在网上找一些自己认为拉得好的.老师进行学习即可。 　一般学习的内容有二胡的简谱基础知识，二胡弓法指法，二胡一般的演奏技巧这三大块。 　二胡哪个调最常用3 　 二胡初学者要怎么练习? 　 先熟练掌握二胡基本功 　1、慢长弓练习 　二胡属于弓摖弦类乐器。它发音的音色和音质与运弓有直接关系，慢长弓是运弓的最基础。练习时首先要正确的持弓，全身放松，右手保持轻松，肩肘下垂，运弓要求平稳，手腕灵活。开始练习运弓时一定要拉满弓，养成好习惯。 　2、短快弓练习 　快弓热烈奔放，慷慨激昂。演奏要求明快、清晰富有颗粒感，力度配合得当。练好短快弓要掌握正确练习方法，还要根据节奏保证音节一致、平稳。十六分音符或八分音符多选用中弓，手腕要灵活，从慢练开始练起，逐步掌握灵活性。左右手要熟练配合。坚持耐心刻苦练习。 　3、换把练习 　练习换把首先练好音准，掌握好音准才能正确找到音位。传统把位的滑指换把、空弦换把、同指换把，新把位是移指换把等。 二胡技巧进阶练习 　1、揉弦练习 　揉弦是二胡演奏中极为重要而且最常用的技法之一，初学练习时先从滚揉练起，首先手指稳定的按在琴弦上，手掌上下摆动，指尖第一个关节随着手掌的上下摆动而来回弯曲。使指尖在琴弦上匀速滚动。这样产生的音波就达到了揉弦效果。 　2、颤音练习 　二胡的颤音在演奏中应用很广，如颤音、打音、搜音、装饰音。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性。演奏过程中颤音恰当的运用，让乐曲明快清新，这也是二胡特有的技法。练习时用左手指关节上下拨动，手指尖击打琴弦而发出的声音。巧妙运用能给音乐增光添彩。 　 怎么学二胡容易入门 　第一步先要学会用弓子的毛拉里外弦发出自己能接受的声音，第二步里弦用左手手指按弦。右手拉弓发出准确的1234[抖来咪发]，外弦5671[嗖拉西兜]。音不准就像人唱歌五音不全别人不能接受。第三步用弓子配合手指准确按节拍发音。这三步都作了也就入门了。要知道音准和弓子擦弦控制好音色看起来容易做好了很难，其次才是倒把，揉弦。