南泥湾歌词简谱五线谱_南泥湾歌曲普词

2024-09-09 02:16:40

1.请教一下成年人学古筝难么？

南泥湾歌词简谱五线谱_南泥湾歌曲普词

音乐是反映现实生活情感的一种艺术（英文名称：Music；法文名称： Musique）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶，而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

音乐的文学描述：作家三盅说，一个国度的音乐疆域有多宽有多广，它的文化包容性就有多大；一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福。

声音艺术

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。

因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到[3]，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

听觉艺术

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音

音乐专有图册(37张)

乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。

因此，音乐作品中所表现的思想情感，不是单纯的听觉感受，而是整体的感受。同样，人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起强烈的感情反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和情境，获得美感，并为之感动。

情感艺术

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。[4]

时间艺术

雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏(唱)完，才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断，不可能获得完整的音乐意象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。

作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的，是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”，指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，创造了令人神往的音乐意境。

春江花月夜

音乐作品不像文学或绘画那样，只要作者创作完成，创作过程结束，就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品表达的意象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，音乐又是表演的艺术，是需要由表演进一步再创造的艺术。

当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个没有生命的乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有肉的活的音乐的方式，就是音乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。

无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以，音乐也是表演的艺术，音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。

2起源

人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

弦乐

世界上最早的弦乐器是中国的古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。古琴，是在周

古琴

朝就已盛行的乐器，截止（2013年）至少也有3000年以上的历史了；本世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等作为追记的传说，可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

管乐器

中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做

管乐器

伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。

古代乐器

中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。

此外，在黄帝时代的传说中，神农也是一名音乐家，他教人耕作，尝百草发现了草药，他还创造了五弦琴。

3分类

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一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

声乐

声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。歌曲是一种小型的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。从形式上可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等。说唱音乐是指曲艺音乐而言，包括单弦、大鼓、清音、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。

戏曲音乐指京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧，以及其它的地方戏的音乐。

歌剧音乐也是一种戏曲音乐，但不象戏曲音乐那样有固定的程式和传统的唱腔。歌剧音乐是作曲家使用民族音调和富有时代色彩的音乐语言创作的戏剧音乐。

器乐

器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。

独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。西洋乐器虽亦如此，但举世闻名的还是以小提琴、钢琴、吉他、电子琴等乐器的独奏曲为最多。

重奏曲在中国民间不太多见。但在欧洲，弦乐四重奏、木管五重奏等却有很多优秀作品间世，并至今在世界各地流传。

合奏曲是指多种乐器演奏同一乐曲作品。在合奏曲中，各个乐器既充分发挥各自的性能和特长，又按一定的和声规律相互协调配合。在中国的民族器乐合奏曲中，江南丝竹和广东音乐占了很大比重。民族管弦乐曲则多为作曲家改编或创作的。民族吹打乐在我国的合宾曲中亦处不可忽视的地位。用西洋的铜管乐器、木管乐器、弦乐器及打击乐配合演奏的乐曲称为管弦乐。管弦乐曲在十七世纪的欧洲有了显著的进步，当时的体裁包括组曲、序曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、狂想曲、协奏曲，以及对曲式有较严格要求的交响曲、交响诗。

4种类风格

古典音乐

什么是古典音乐？在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。

流行音乐

流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

民族音乐

狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

5记谱方法

在中国几千年的音乐文化发展史上，曾经产生过许多种记谱方式，如减字谱、律吕字谱、宫商字谱、工尺谱等，人们用它来记录、保存和传播转瞬即逝的音乐。但是，由于这些记谱法的复杂、繁琐和不精确，所以除了减字谱还在古琴记谱中使用、工尺谱在民间还有些老艺人在使用外，其他的几种记谱方式已经逐渐的被人们遗忘了。

在中国近现代、当代的音乐生活中，人们记录音乐常用的两种记谱方式—五线谱与简谱，都不是中国的“土产”，而是从国外传进来的。

五线谱

五线谱是今天世界上使用最广泛的记谱方法，它用音符的符头在五条平行横线上位置的高低来记录乐音的高低，用音符的不同形状表示音的长短。与简谱相比较，五线谱有标示乐音音高较为直观、容纳音乐信息量大的优点，在记写音域宽广、声部众多、转调频繁的大型乐曲时，五线谱比简谱更有优势，因此，它广泛应用于专业音乐领域。

五线谱的前身可追溯到欧洲中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。五线谱就是在前两种记谱法的基础上发展起来的，到17世纪逐步趋于完善，18世纪开始定型而沿用至今。五线谱是与西方多元性思维的文化背景相适应，在记录西洋器乐、交响乐等和声性多线条音乐思维的作品方面具有无可替代的优越性，一直是西方音乐作品记载的主要书面形式。

五线谱这种记录音乐的方法于17世纪中叶传入中国。最初只是用于记录和传播天主教堂中演唱的赞美上帝的经文歌和圣咏。19世纪末随西方传教士的传教及新学的兴办而使五线谱在中国的使用有所推广。20世纪初，由于萧友梅等国人对西洋音乐理论、作曲技法以及西洋乐器演奏的系统学习、传播和使用而确立了五线谱在中国专业音乐领域中的地位。如今五线谱在中国专业音乐家的音乐创作、专业音乐团体的演奏演唱

五线谱

、专业音乐院校的音乐教学，以至广大琴童对钢琴、小提琴等乐器的学习中，都起着非常重要的作用。在我国，五线谱的推广能够提高人们的演奏、演唱、欣赏水平，对于普及高雅音乐文化与促进中外音乐文化交流等都具有重要意义。

简谱

简谱又名数字谱，它用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，休止以0来表示，通过在数字的上面或下面加点表示高八度或低八度；在数字的后面或下面加短横线表示时值的长短，是一种简捷、直观的记谱法。

简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时由法国天主教会教士苏艾蒂加以改进后用来教唱教会歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家、文学家卢梭再将它加以改进，并编人他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过加兰、帕里斯和谢韦三人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。但由于这种记谱法不方便于记录多声部的、结构复杂的音乐，因此简谱在欧洲几乎从未普及过。

简谱在20世纪初，于学堂乐歌时期经日本传入我国，经过早期音乐教育人士的大力推广及30年代抗战救亡歌咏运动的开展，在我国迅速普及，成为国内音乐教育、表演、传播的主要记谱方式。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱—工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数和附在数上面或下面的圆点来表示音的高低工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。

6要素

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音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

请教一下成年人学古筝难么？

　在教学工作者实际的教学活动中，总不可避免地需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是我为大家收集的幼儿园大班音乐教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

幼儿园大班音乐教案篇1

　 活动目标：

　1、学习用秧歌步跳绸带舞，表现绸带舞欢乐、热烈的气氛，基本做到舞蹈动作协调、合拍。

　2、借助儿歌，初步掌握秧歌十字步的动作。

　3、根据已有经验，大胆表达自己的想法。

　4、培养幼儿大胆发言，说完整话的好习惯。

　 活动准备：

　人手两根绸带，录音机、磁带，巧虎布偶一个，巧虎笑脸小贴纸若干、老师扮巧虎

　 活动过程：

　导入：出示巧虎手偶，与小朋友打招呼。

　小朋友们，你们好！我是巧虎。很高兴见到你们，我最喜欢和小朋友们一起唱歌跳舞了，下面让我们一起来唱唱跳跳吧！

　一、复习唱游《巧虎之歌》

　二、学习韵律活动：《拥军秧歌》

　今天巧虎我给小朋友带来了好多礼物，让我们一起来看看吧！

　1、出示磁带：这里面会是什么呢？竖起小耳朵让我们一起来仔细地听一听。

　2、欣赏《拥军秧歌》音乐一遍。

　提问：你觉得这段音乐怎样？（很热闹、高兴）

　我还会听着这段音乐跳舞呢！你们想看吗？（想）

　三、学习舞步：秧歌十字步

　（1）巧虎示范舞步：左脚向前跨一步，右脚向前交叉，左脚再向后分开踏一步，右脚向后收回。

　（2）这种舞步叫做“秧歌十字步”，你们想不想也来跳一跳？（想）

　四、幼儿学跳秧歌十字步

　（1）组织幼儿站在凳子前面跟着老师的儿歌进行练习（向前交叉，向后分开）

　（2）教师提出舞步姿态要求：脚跨出时要轻，两手在身体两侧自由摆动。

　（3）组织幼儿分组反复练习。（熟练后听着巧虎哼的音乐有节奏地跳秧歌十字步）

　（4）巧虎哼音乐，幼儿拿着绸带练习跳秧歌十字步

　（5）听录音机里的音乐练习跳秧歌十字步

　五、幼儿表演

　请舞步动作优美的小朋友到台前来进行表演，其他幼儿欣赏，并评选出姿态最优美的幼儿进行奖励。

　小百科：《拥军秧歌》也称《拥军花鼓》或《拥护八路军》，是一首陕北民歌。该歌曲表达了陕北人民对八路军和朱总司令的拥护和爱戴。表达了对对八路军以及总司令发起的南泥湾等大生产运动的赞颂。

幼儿园大班音乐教案篇2

　 活动目标：

　1.感受乐段的起止，合拍地做动作表现乐曲的结构。

　2.在“打斗＂的互动情境中，尝试通过两两合作一对一“挥棒击打”、“快速躲闪”、“对打”动作，创造性地表现B段乐曲的三段乐句。

　3.猴王迅速倒地造型坚持不动，真猴王检查时要用让对方舒服的力度。

　 活动准备：

　1.经验准备：了解真美猴王的故事。活动前幼儿有过两两合作进行游戏的经验。

　2.剪辑好的《金箍棒》音乐。

　 活动过程：

　一、师生共同回顾故事，并根据故事尝试创编简单的动作

　师：孩子们，金箍棒是谁的武器？（美猴王孙悟空。）是美猴王孙悟空的。他经常得意地称自己为“俺老孙”。

　师：美猴王的家在哪里？（花果山。）花果山可以用什么动作表示？师：美猴王得到了如意宝贝是什么？（金箍棒。）金箍棒怎么拿？师：美猴王有哪些本领？（7 2变。）如果你是美猴王你想变什么？（如幼儿回答小兔，教师就和幼儿尝试玩变小兔的游戏，即教师说“变”的时候幼儿就慢慢变出小兔的造型。）你还想变成什么？（教师和幼儿继续玩“变”的游戏。）

　二、师幼一边随意做动作一边完整感知音乐，共两遍

　师：今天老师就给小朋友带来了一首关于美猴王孙悟空的音乐，我们一起来玩一玩。（播放完整音乐第一遍。）

　师：音乐里最后两句美猴王在干什么？（好象在追，打妖怪。）

　师：我们再来玩一玩，看看是不是像大家说的在追打妖怪呢？（播放完整音乐第二遍。）

　三、进一步感知B段音乐，尝试用打斗、躲闪、对打动作表现B段乐曲

　（一）教师哼唱，师幼尝试用打斗、躲闪、对打动作表现B段乐曲。

　1.教师一边哼唱B段第一乐句一边示范打斗动作。

　师：在《真美猴王》的故事里，虽然美猴王孙悟空被师父赶走了，但他却一直想着师父。当他知道猴王打伤了师父，就立刻找到猴王，拿起金箍棒向猴王打去。仔细看，他是怎么打的？

　2.教师哼唱B段第一乐句，幼儿模仿教师练习打斗动作。

　师：在“金箍”的时候做好准备，在“打斗”的时候打斗，一起来试一试！

　3.尝试练习加油后说“吼嘿”为真猴王鼓劲。

　师：刚才我看到一位小朋友一下一下的打斗，和音乐非常合拍。等一会儿我说完加油，你们就为真猴王鼓鼓劲说“吼嘿”！

　4.教师哼唱，师幼尝试用躲闪动作表现B段第二乐句。

　师：当真猴王挥棒打猴王，猴王马上要反击，真猴王就要躲闪，怎么躲？做给我看看。现在我们想象一下猴王在反击你，我们一起来躲闪。

　5.教师哼唱，师幼尝试用对打动作表现B段第三乐句。

　师：经过了打斗、躲闪、真美猴王开始对打了，一边对打，一边神气地告诉对方：我是真的美猴王。在对打的时候，我说完加油，大家说：我是真的美猴王。我们一起来试一试。

　（二）师幼随B段慢速音乐尝试表现打斗、躲闪、对打动作。师：现在我们合着音乐来试一试，注意了在打斗的时候打斗、躲闪的时候躲闪、对打的时候对打。

　四、师幼共同扮演真猴王完整表现音乐一遍。师：现在我们都是真的美猴王，我们合着音乐完整来玩一玩。要注意音乐里先说了什么，等音乐说打斗的时候我们再打斗。（播放完整音乐第三遍。）

　五、教师扮演猴王，全体幼儿扮演真猴王，师幼互动完整表现音乐一遍。

　师：现在你们当真猴王，我当猴王，你们打的时候，我猴王要（躲闪），我反击时你们要（躲闪），然后我们一起对打，这一次在打斗时我不用动作提醒你们了，你们可要自己提醒自己。（播放完整音乐第四遍。）

　六、教师扮演真猴王，全体幼儿扮演猴王，互动完整表现音乐一遍。

　师：你们当真猴王表现那么好，我也来试试真猴王，你们来当猴王，猴王反应要快，我打你们的时候你们要先（躲闪），再（反击）接着对打。（播放完整音乐第五遍。）

　七、幼儿和幼儿两两商量好选择的'角色，坐在位置上两两合作完整表现音乐一遍。

　师：现在你们也和旁边的朋友一起来玩玩，找一个空地方站好。商量好谁当真猴王，谁当猴王。真猴王举手告诉大家，猴王举手告诉大家。准备好了，等会儿提醒自己先打斗还是先躲闪。（播放完整音乐第六遍。）老师引导幼儿进行自我评价：刚才你们在合作的时候有什么困难？

　八、幼儿尝试表现最后猴王晕倒的样子。

　（一）一位幼儿尝试表现猴王晕倒的样子。师：真美猴王经过了打斗、72变，还是分不出输赢，故事结尾到底是怎么样的呢？（如来佛让猴王现了原形，美猴王一棒打晕了猴王。）师：在音乐快结束“金箍棒”时，真猴王就高高举起金箍棒挥向猴王，猴王就被打晕倒在地上了。谁来试一试，猴王晕倒在地的样子？（请一位 “高级榜样”上来表现猴王晕倒在地的样子。）提醒幼儿注意猴王要在音乐结束“金箍棒”后马上晕倒在地并造型。

　（二）集体尝试表现猴王晕倒的样子。师：现在我们大家都找个空的位置一起来试一试猴王晕倒在地的样子。教师表扬快速晕倒、并摆出不一样晕死造型的幼儿，如：他的舌头都吐出来了，嘴巴都弯了，脚翘那么高。

　九、幼儿和幼儿再次商量好选择的角色，找到空位置两两合作完整表现音乐一遍，猴王在“金箍棒”后晕倒在地。

　师：现在请你们和朋友商量好谁来当真猴王，谁来当猴王，请猴王先找到空位置准备好了，请真猴王找到你刚才的朋友站好。注意了，等会儿猴王在音乐结束“金箍棒”后马上晕倒在地。（播放完整音乐第七遍。）

　师：真猴王看看猴王是不是真的晕死过去了，要用让对方舒服的动作去检查一下。

　十、师：今天我们用这个音乐玩了真美猴王的故事，回去我们可以玩一玩关于西游记的更多故事。

幼儿园大班音乐教案篇3

　 教学目的与要求：

　1.再熟悉歌曲的基础上学习根据歌词内容创编动作，注意动作的形象和节奏的合拍。

　2.大胆主动的邀请同伴合作表演，学习两两合作分角色表演。

　3.体验歌曲中小朋友之间宽容所带来的快乐。

　4.通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

　5.能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。

　 教学重点：

　再熟悉歌曲的基础上学习根据歌词内容创编动作。

　 教学难点：

　能与同伴合作表演，学习两两合作分角色表演。

　 教学准备：

　教学挂图、教学课件，幼儿已会记歌词的内容。

　 教学过程：

　 一、开始部分

　1.谈话导入活动，激发幼儿参与活动的兴趣。

　小朋友们想做一名懂礼貌的好孩子，那怎样做才是懂礼貌?让幼儿自由发言。

　2.引出课题《礼貌歌》。

　3.发生练习

　1=C――F 2/4

　12 34︱5—︱555︱555︱54 32︱

　小朋友唱啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

　1 — ‖

　啦。

　 二、基本部分

　1.放映课件，帮助幼儿回忆歌词内容，引起兴趣。

　2.教师范唱歌曲，幼儿仔细听后回答问题。

　提问：

　(1)歌曲是几拍子的?

　(2)歌曲里说了一件什么事?

　3.幼儿看挂图一起朗诵歌词。

　4.教师教唱歌曲，直到幼儿唱会为止。

　5.引导幼儿根据歌词内容创编动作，教师给与指导。

　6.教师帮助幼儿两两分角色表演。

　(1)教师和幼儿讨论两两分角色表演的分配方式。

　(2)教师引导幼儿商量两两合作表演的角色分配和动作安排。

　(3)幼儿主动邀请同伴进行角色表演2-3遍。

　7.幼儿边唱歌曲边进行表演。

　 三、结束部分

　1.教师总结，教育幼儿小朋友之间要宽容相处，互相帮助。

　2.下课休息。

　 教学反思：

　这首歌曲的节奏型较为复杂、变化较多，特别是弱起节拍，幼儿难得接触，不容易掌握。我一开始以“我昨天遇到不开心的事情”谈话导入，一下子激发了幼儿的学习兴趣。我范唱歌曲请幼儿回答歌曲中相应的内容来熟悉歌词，根据幼儿回答我及时画出简图的方式帮助幼儿记忆歌词，有了简图，幼儿很快掌握了第一段歌词，但幼儿在掌握附点音符时还有些欠缺，比如“那天我从你门前过”的最后一个字“过”和后面这句中的“你正提着水桶往外泼”中的“你”总衔接不上。在学习第二段歌词时，我让幼儿说了一些使好朋友和好的方法，幼儿想出的办法不是太多，我还是用了简图的方式，但第二段中间一句对不起的话的内容掌握的不好，可能与我在之前提问的时候有关。我反思这一环节的失败，可能在我让孩子熟悉这里的歌词的时候只问了互相生气了应该怎样再和好？没有深入引导。于是我换了种教学方法，让幼儿思考：道歉的时候说了一句什么话？后来幼儿对这句歌词的掌握比较好。再者每次唱到“你”这个歌词，总是唱得很响。为了让孩子能尽快学会歌曲，我在活动当中加插了节奏型的学习环节，带领幼儿学打歌曲中出现的节奏，再配以歌曲中的歌词，一边打节奏一边唱。这样，孩子们既能掌握歌曲的节奏，又能熟悉歌词，真是一举两得。

　整节活动幼儿学习歌曲的兴趣较高，声音都很宏亮。通过这节活动幼儿不仅充分发挥了他们的想象力，同时幼儿也学会了相互之间的宽容，才能给大家带来快乐。

幼儿园大班音乐教案篇4

　 设计意图：

　以《瑞典狂想曲》开展系列同课异构活动，幼儿喜欢炒豆豆的游戏，通过在音乐种豆豆、浇水、松土等情境中，在"炒豆豆"时，能通过互动、爆豆豆等激发幼儿游戏的乐趣，在音乐中进行情境表演，感受音乐的活泼、轻松的氛围，体现三段体的结构，大胆进行创编，体验游戏乐趣。

　 活动目标：

　1．感受音乐《瑞典狂想曲》活泼轻松的氛围，借助图谱支架，表现音乐三段体的旋律变化。

　2．能根据情节大胆创编游戏动作，在句末音处表现"爆豆豆"的趣味情节。

　3．提高与同伴合作游戏的水平，分享音乐游戏带来的快乐。

　4．熟悉歌曲旋律，学唱新歌。

　5．通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

　 活动准备:

　1．教学图谱一份。

　2．音乐《瑞典狂想曲》。

　 活动过程:

　一、创设情节，直接导入。

　教师：昨天老师在农场锄地时，挖到了几粒，是什么呀？我们把它种下去，看看它能长出什么来？

　教师：怎么种呀？

　二、借助图谱，欣赏音乐。

　（一）探索A段音乐，尝试玩"种"的游戏。

　1．三个合作，随乐有节奏地去农场种菜。（分角色表演）

　2．创编动作，分和劳动者角色表现音乐。

　教师：种好了，接下来要做什么啊？（给浇水、松土）

　3．完整倾听A段。

　出示节奏图谱，欣赏音乐。

　4．完整表演A段。

　(二)探索B段音乐，尝试玩"生长"的游戏。

　1．创编成长动作。

　2．和小农夫互动。

　3．创编摘豆子动作。

　4．听音乐合拍表演。

　（三）探索C段音乐，尝试玩"炒豆豆"的游戏。

　1．探索炒豆豆的方法，学会看图谱，理解并表现乐句末换锅"爆豆豆"。

　教师：豆豆成熟，接下来该干嘛了？（炒豆豆）

　2．听着音乐玩炒豆豆游戏。

　三、完整表演，分享快乐。

　 活动延伸：

　1．尝试迁移经验，表现"炒豆豆"更加高级的玩法（翻锅炒豆）。

　2．尝试将生活中的其他情景创编成音乐游戏。

　 活动反思：

　开学第二周，我们开展了一个音乐活动：《炒豆豆》，这个活动的目标是学习儿歌内容，学做手指动作，掌握手指游戏的玩法；积极参与游戏，体验手指游戏的乐趣；提高与同伴友好合作开展游戏的水平。在活动中幼儿很感兴趣，玩得好开心，首先我教幼儿学会儿歌，在熟悉儿歌的基础上再玩游戏。玩游戏时先学会左手的动作，再学习右手动作，重点把右手学会。学会右手之后，再教幼儿自己左手和右合作表演，学习两次之后，再邀请两个幼儿上台表演，然后再加到三个人玩游戏，再加到四个人玩然后再围成圈玩。幼儿玩得好开心，整堂课都很认真。在这个活动中幼儿反复玩了好多次，仍然很认真，因为每次玩的时候都比上一次加了难度，对幼儿来说每次都是一个挑战，如果他不听就不会玩，所以幼儿很认真。通过这个活动我发现开展活动时要循序渐进，由易到难。

幼儿园大班音乐教案篇5

　 活动目标：

　1、通过学习歌曲，理解歌曲内容。

　2、让幼儿在音乐欣赏中感受歌曲的柔美。

　3、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化，学唱歌曲。

　4、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

　5、让幼儿感受歌曲欢快的节奏。

　 活动准备：

　钢琴、相关

　 活动过程：

　一、出示雪绒花

　1、出示雪绒花，问这是什么花?

　2、今天我们要来欣赏一首歌曲就是《雪绒花》。

　二、学唱歌曲：雪绒花

　1、欣赏歌曲

　提问：听到这首歌曲的演唱情绪是怎样的?

　2、再次欣赏，理解歌词

　你听到了什么?(幼儿说说)教师帮忙梳理歌词。

　3、幼儿用上述情绪来轻轻哼唱歌曲，进一步体会歌曲的节奏特点。

　4、老师弹伴奏范唱，通过展示两乐段的力度变化引导弱与强的对比。

　5、以多种形式来唱，来进行。

　三、创编动作，进一步表现歌曲

　1、引导幼儿根据音乐，做做动作进行创编，感受音乐。

　2、可引导幼儿小组合作来表现。

　 活动反思：

　新课程改革下的音乐教学，要摆脱“以学科为中心”和“以知识为中心”的观念束缚，注重面向全体学生，引导他们主动参与音乐实践，让每一个学生在音乐课中主动学习，大力合作，敢于探究和创造，提高学生的音乐素养和能力。通过《雪绒花》一课，我感触颇深，有以下几点值得思考的地方：

　一、目标定位要准确实在，具有操作性

　我上的这一课，主要是通过聆听、欣赏和演唱，感受歌曲优美深情的情绪和英文演唱的风格，表达对祖国的祝福之情。我认为：短短的一节课不应该负载过多的东西，而要实实在在的让学生“学有所获，学得快乐”，这也是我在平常音乐教学中对所有学生提出的口号。对于音乐课来说，最好的方式是充分运用音乐语言，通过带领学生对音乐的直接感受、体验、参与、表演（唱）等方式，让他们在潜移默化中得到情感的升华，不需要过多的语言。在我的这节课中，知识得到了很好的渗透，三拍子的节拍和节奏，学生通过自己的手势得到了掌握，学生通过我的引导知道了用什么样的方式来表达。情感也得到了升华，他们通过歌曲的演唱，了解到了小小雪绒花实际上表达了对祖国的美好祝愿。我自己认为本节课的优势在于教学目标定位准确、主题突出、主线明确、过程流畅，师生配合默契，因此收到了较好的教学效果。

　二、学科特点要充分体现，突出艺术性

　教学过程首先从听赏歌曲开始。一曲欢快活泼的《哆来咪》片段吸引了学生的注意，再引出本节课的主题，让学生多次聆听歌曲《雪绒花》，分别感受歌曲的情绪、节奏、节拍，了解歌曲的内容、体会歌曲表达的情感等。在充分聆听的基础上学唱歌曲，进而达到有感情地演唱，层层深入，学生在轻松和谐的氛围中完成了教学任务。

　《雪绒花》是美国**《音乐之声》中的插曲，原文是用英文演唱的。学生都很想听英文的演唱，他们感受到原汁原味的英文演唱更加深情，更有风格，情不自禁地要用英文演唱。当我让学生用英文演唱后，他们的歌声是那么优美深情、那么动听，感情已完全溶入到歌曲的意境之中。正如歌德所说：“音乐是情感的艺术，它直接针对着心灵。”

　三、教学过程要注重细节，富有个性化

　“细节决定成败”！在这节课中，我不仅注意了整体的设置，更注重了细节的把握，体现了自己的教学特色。例如：教学语言简练；各环节之间衔接自然紧密；教态亲切自然；方法准确到位等。另外，我还充分利用网络，在网上找到精美的**剧照和**，尽可能给学生提供最直观的视觉享受和最优质的音乐听觉享受。在条件可能的情况下，保证课堂教学的最优化！

　四、本节音乐课教学方面需要提高和完善的方面：

　1、按照新课程理念，情感教育需要进一步加强。

　2、由于第一环节所安排内容过重，所花时间超过了预算时间，导致在后面环节时间不够用。

　3、新课改的教学理念，对于教师有了更高的要求,课堂上也不是单一的学会演唱一首歌曲、欣赏一段音乐而已。所以不断努力拓展知识面、提高自身的专业、技能水平、和驾御课堂的能力，是上好每一节音乐课的基础。

　在今后从师的道路上，我将继续通过艺术实践活动促使自己的音乐教学水平不断提升，同时也及时总结一些的优秀的音乐教学经验和方法，更好地指导今后的音乐教学。

幼儿园大班音乐教案篇6

　 活动目标：

　1、通过视听、律动、绘画、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。

　2、在多媒体教学中，在各种音乐软件、硬件等技术支持下，鼓励幼儿尝试改编、创作不同风格的《小星星变奏曲》。

　 教学重点：

　在听听、玩玩的活动中，感受音乐的变化。

　 教学难点：