歌词类书籍排行榜有哪些_歌词类书籍排行榜

2024-09-08 22:20:55

1.如何为歌词谱曲?

2.怎么写歌词

3.藤萍的所有书籍

4.写歌词的技巧

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大学期间开始参与过CCTV3、CCTV4等媒体栏目、著名作曲家张宏光的多首歌曲填词作词改词等工作，作品至今与郑绪岚、吕薇、古典时尚组合、新宠儿组合、谭晶、庞龙、杨光、李玉刚、额尔古纳乐队、江涛、容中尔甲、刘斌、王丽达、钟丽燕、柏文、美声四季、龙梅子、老猫等著名歌手组合合作。09年起连续在《词刊》等国家级期刊发表《方文山歌词创作的艺术风格》《流行歌词研究的设想》《罗大佑歌词创作初探》《车行歌词创作研究》等歌词研究论文、评论15余篇。09年起参与多项高校省部级学术课题项目编辑统筹与撰稿工作，至今撰写有近40万字学术作品，即将出版合著书籍有《韩国古代诗家对先秦汉魏晋南北朝诗歌的批评》《韩国古代诗家对唐宋诗歌的批评》；专著书籍《明清中韩诗歌交流史》；撰写结稿书籍《歌词作家作品论析集》。科研范畴在于中韩文学交流、当代歌词、文艺理论等。擅长于通俗、美声、民歌唱法等各种类型跨界歌词作品创作和歌词评论，尤其对中国传统文化、生命大爱类歌词作品颇有深刻感受；歌词风格唯美古典，文化意蕴浓厚；现为自由策划撰稿人，专职歌词创作，晚会策划撰稿，艺人品牌企划宣传，文艺评论等工作。教育部省属高校人文社科重点研究基地延边大学东方诗话研究所特约研究人员。 ◆《论方文山歌词创作的艺术风格》（刊中国文联《词刊》08年12期）

◆《论方文山歌词创作的文学价值》（刊中国文联《词刊》09年3期）

◆《流行歌词研究的设想》（刊中国文联《词刊》09年6期）

◆《西藏式浪漫表述——赏析亚东歌曲<向往神鹰>》（刊中国文联《词刊》09年9期）

◆《罗大佑歌词创作初探》（刊中国文联《词刊》09年12期）

◆《车行歌词创作研究》（刊中国文联《词刊》10年3期）

◆《一首悲壮的军旅情歌》（刊中国文联《词刊》10年5期）

◆《一首人生咏叹调——赏析谭晶歌曲<远情>歌词》（刊中国文联《词刊》10年11期）

◆《失落的兵马俑，美好的怀念—赏析歌词<兵马俑>》（刊《词刊》10年9期）

◆《看人生成败，只不过是从头再来—赏析刘欢歌曲歌词<从头再来>》等15余篇论文、评论。 ◆《韩国古代诗家对先秦汉魏晋南北朝诗歌的批评》（两人合著书籍，结稿即将出版，21万字）

◆《韩国古代诗家对唐宋诗歌的批评》（三人合著书籍，结稿即将出版，22万字）

◆《明清与朝鲜诗歌交流史》（专著书籍，结稿即将出版，20万字）

◆《歌词作家作品论析集》（22万，歌词研究成果结集书籍草稿） ◆ 第十六届广州亚运会亚残会主题歌《你让世界从此不同》，作词：王生宁，作曲：栾凯，演唱：雯靖；2010年12月19日CCTV1、CCTV5全亚洲48个国家现场直播；

◆ 第十一届安徽黄山国际文化旅游节主题歌《漫步黄山》，作词：王生宁；作曲：张宏光，演唱：郑绪岚；CCTV4现场直播；

◆ 2008年中国扬州烟花三月国际经贸旅游节闭幕式歌曲节目《漫步扬州》，作词：王生宁，作曲：张宏光，演唱：古典时尚组合；CCTV4现场录播；

◆ “欢乐中国行—走入太仓”大型明星演唱会原创歌曲节目《山水好心情》，作词：王生宁；作曲：张宏光，演唱：吕薇；CCTV3现场录播；

◆ CCTV1大型动画片《魔幻仙踪》片首曲、片尾曲《梦之谷梦悠悠》《颂天颂地》，改词：王生宁；演唱：谭晶、庞龙等

◆ 文化部主办“2011全国艺术院团优秀剧目展演”中国歌剧舞剧院李玉刚大型歌舞诗剧《四美图》作词主创，创作《浣纱曲》《出塞曲》《鸿雁》等，同台歌曲主创有方文山、周杰伦、栾凯、胡力等著名音乐人。该剧9月14、15日国家大剧院首演，10月3日登陆人民大会堂，2012年2月将再次登陆国家大剧院，2012年全球巡演；同时，作品收录入李玉刚个人第二张新专辑《逐梦令四美图》之中。

◆科尔泌姐妹组合首张专辑《诉说草原梦》主打歌《草原梦》（作词：王生宁；作曲：额尔古纳乐队玛西巴图）；草原新星任玲首张专辑《草原的味道》收录歌曲《草原梦》。

◆额尔古纳乐队《鸿雁》（全新蒙汉语版）（汉语部分作词，2011年10月8日北京工人体育馆“聆听草原—内蒙古名家名曲演唱会”首唱。）

◆ 《闯关东》系列金牌编剧高满堂编剧，著名导演曾晓欣导演，郭晓冬、吴越、林继东、车永莉等主演35集中央电视台时代历史剧《工人大院》主题歌作词，作曲：小哲，演唱：刘斌。

◆ 由海南省人民等机构主办的“创意海之南”2011首届海南国际旅游岛商品设计大赛主题歌《创意海之南》作词，作曲：孟军。

◆ 2007年中央电视台星光大道总冠军、著名盲人歌手杨光个人第二张新专辑主打歌曲《你让世界从此不同》（全新男声版）作词。

◆ 由北京奥运会开闭幕式副总导演、北京残奥运会开幕式执行总导演张继刚担任艺术指导，中国残疾人艺术团创编的大型音乐舞蹈《我的梦》作品七，收录入作词的《你让世界从此不同》，同震撼全球的舞蹈《千手观音》一起，2011年10月起开始在国内外公益演出。

◆ 广东梅州客家文化形象歌曲《好客梅州等你来》作词，作曲：戚建波，演唱温文希。

◆ 王生宁2012“诗性情怀”中国风系列作品《万水千山》（作曲：鞠波，演唱：吴靖苹（总政歌舞团））《梦千年》（作曲：愫乐团，演唱：愫乐团）；《春来归故乡》（作曲：刘青，演唱：杨慧乔）；《桃花妆》（作曲：栾凯，演唱：钟丽燕（总政歌舞团））；《西厢梦》（作曲：栾凯，演唱：陈美含）；《花漾幸福》（作曲：敦晓磊，演唱：柏文）；《一梦茶香》《和润天下》《粉墨人生》（作曲：董刚，演唱：李昱和）；《三生一梦》（演唱：杨姣）《山水间》（玖月奇迹）等

◆ 2012年5月受国内资深作曲家刘青邀请创作“中国风民谣”风格作品《春来归故乡》（作曲：刘青；演唱：杨慧乔）。

◆2012年4月受邀为央视一套53集电视剧《知青》创作主题歌《曾经》（演唱：谭晶）

◆ 2012年5-7月受邀与方文山一同担任李玉和个人第二张新专辑暨国内首张民歌中国风专辑作词主创和专辑策划创意，创作《和润天下》、《粉墨人生》、《一梦茶香》等中国传统文化中国风作品多首。

◆ 2012年6月受邀为第十三届青歌赛民族组冠军王丽达打造2012年亲情作品《温暖》（作曲：栾凯，演唱：王丽达）

◆ 2012年受邀为总政歌舞团青年歌唱家钟丽燕打造华语乐坛首部女中音流行中国风作品《桃花妆》（作曲：栾凯，演唱：钟丽燕），国内资深导演杨东升亲自执导该歌MV。该歌曲推出以来，获得“中国歌曲排行榜”多周主打推荐，并在全国机场、地铁、公交等媒体投放宣传广告，得到了观众极高评价。

◆ 2012年上半年受邀为全新跨界组合“美声四季”组合创作改编世界经典跨界作品《今夜无人入眠》（作曲：孟军，演唱：美声四季组合）

◆ 2012年6月受邀为“花卉界奥林匹克”第八届中国花卉博览会打造主题歌《花漾幸福》（作曲：敦晓磊，演唱：柏文），2012年9月28日在倒计时一周年大型晚会《花开四季》中唱响，2012年9月28日在江苏常州武进春秋淹城遗址公园举行。

◆ 2012年10月受邀为08年星光大道总冠军玖月奇迹首张原创新专辑《中国美》打造作品《山水间》（作曲张晓棠），专辑于2013年2月份发行。

◆ 2012年11月受邀为唱吧当红明星打造个人新专辑主打歌曲《三生一梦》（作曲栾凯，演唱杨姣）

◆ 2012年12月受邀为第十五届青歌赛参赛选手打造原创作品《爱在四季》（作曲栾凯，演唱徐晶晶），

◆ 2013年1月受邀创作《我的世界因为有你》（作曲栾凯，演唱逄婷婷）

◆ 2013年2月受邀为北京歌剧舞剧院独唱演唱杨惠乔打造开年献礼大作《幸福欢歌》。

◆ 2013年4月携手山西卫视打造四川雅安地震公益歌曲《雅安，牵着你的手》MV（作曲：孟军，演唱：美声四季组合）

◆ 2013年5月受邀创作浙江乐清市形象歌曲《乐清湾之恋》；（作曲王咏梅，演唱李昱和）

◆ 2013年5月受邀创作中国德瑞集团形象歌曲《德瑞之歌》（作曲：孟军）

◆ 2013年6月受邀创作2013年星光大道热门选手”美声四季“全新单曲《我的明天》（作曲：孟军）

◆ 2013年7月受邀创作公益**《雏鹰》主题歌《让爱飞翔》（作曲：王钧）

◆ 2013年8月受邀创作海南万宁家乡人作品《万州汉》（合作，作曲：周志勇）

◆ 2013年9月为第十三届青歌赛银奖得主泽旺多吉创作作品《朝圣者》（作曲：向探子）

◆ 2013年11月受邀为额尔古纳乐队创作《繁星》《心上情歌》《策马乘风》等多首作品（作曲：玛西）

◆ 2013年12月受邀为沈阳音乐学院青年歌唱家、中国红歌会亚军王芳创作《新英雄赞歌》

◆ 2014年2月受邀为上海歌舞团青年歌唱家席燕娟创作上海独唱音乐会主题作品《十年》

◆ 2014年4月受邀为总政歌舞团青年歌唱家王雁新专辑创作《把爱给你》《山水一梦》等四首作品

◆ 2014年5月受邀为古纳文化创作草原作品《梨花树》《天香》《心上的远方》《天边的故乡》等作品

◆ 2014年6月受邀为著名歌唱家谭晶创作中国风新歌《上阳宫词》（作曲：栾凯）

◆2014年7月份受邀为益康臻品健康管理机构创作企业歌曲《有梦有爱有未来》，为海南万城镇中创作校歌《万城镇中之歌》等。

◆ 2014年8月受邀为童星刘炫彤创作中华孝道爱心形象儿歌《感谢爸妈》（作曲：王钧）

◆ 2014年9月受邀为河北承德德美健康机构创作企业歌曲《最真的心》（作曲：戚建波）

◆ 2014年7月—10月撰写国内首本歌词作家作品论析书籍《歌词作家作品论析集》10月下旬由北京知识出版社正式出版，李玉刚、王晓岭、刘青、栾凯等名家倾情题词。

◆ 2014年11月受邀参与李玉刚大型歌舞剧《昭君出塞》歌曲填词创作。

◆ 2014年11月受邀为龙猫组合（龙梅子、“神曲教父”老猫）创作贺岁神曲《牛叉本命年》（作曲：老猫）

如何为歌词谱曲?

要有合情合理句清段明的逻辑性要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

如何写出歌词中的共鸣。当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。关于歌词的格律。歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。把握住韵脚的尺度。不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。词语的选用和搭配。前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。

第一节：歌词是被音乐同化了的诗

歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。

歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。

那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。

有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。

说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。

那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。

第二节：歌词是声乐形式的文学素材

声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。

歌词有多少种类呢？这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法（美声、民族、通俗），是指歌曲种类。

歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。

下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。

独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。

齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。

重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。

对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽？男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽……

表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。

小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。

大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。

组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。

交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。

被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。

歌词的创作有别于诗歌，现代诗歌已经不再局限于形式、内容，短短的几句话就可以是一首很地道的诗歌。但歌词不是，没有韵味的诗歌做不了歌词的，歌词是需要用简洁的语言概括出浓烈的情感。

怎么写歌词

问题一：怎么为歌词谱曲可以先根据自己旋律唱一下，录下了。然后在加进去一些乐器的声音

问题二：怎样学习为歌词谱曲？作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1. 使用 *** 加入经过音来作曲适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的 *** 相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解 *** 的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a. 我国常用的五声音阶

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]

伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian

佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）

利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）

爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！

洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant

k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）

m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）

n. 匈牙利音......>>

问题三：怎样给歌词作曲第一节　　歌曲的曲调（旋律）

想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。

第二节　　　　音乐主题

在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。

一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。

一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。

第三节　　音乐主题的发展手法

对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。

统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。

严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。

变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复、音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。

节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。

装饰重复(加花重复)：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。

局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。

移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这......>>

问题四：如何对一首歌词进行谱曲听见下雨的声音 - 周杰伦

词：方文山

曲：周杰伦

竹篱上停留着蜻蜓

玻璃瓶里插满小小森林

青春嫩绿得很鲜明

百叶窗折射的光影

像有着心事的一张表情

而你低头拆信

想知道关于我的事情

青苔入镜檐下风铃

摇晃曾经

回忆是一行行无从剪接的风景

爱始终年轻

而我听见下雨的声音

想起你用唇语说爱情

幸福也可以很安静

我付出一直很小心

终于听见下雨的声音

于是我的世界被吵醒

就怕情绪红了眼睛

不舍的泪在彼此的脸上透明

百叶窗折射的光影

像有着心事的一张表情

而你低头拆信

想知道关于我的事情

爱在过境缘份不停

谁在担心

窗台上滴落的雨滴

轻敲着伤心凄美而动听

而我听见下雨的声音

想起你用唇语说爱情

热恋的时刻最任性

不顾一切的给约定

终于听见下雨的声音

于是我的世界被吵醒

发现你始终很靠近

默默的陪在我身边

态度坚定

雨的声音

问题五：自己写了歌词但是不知道怎么谱曲只有三条路，一放一边不管了，

二找人给你作曲，可能是免费的，相对业余，收费的，相对专业点

三自己学习，乐理得看看，和声学也学学，另外曲式学学一下，单二单三，流行音乐这样的曲式比较多，另外练耳很重要，最后说重要的，那就是作曲手法，这个书很多，淘宝上有，先买本书来学习一下里面的手法，然后分析很多好的作品，根据你所学的手法来分析，然后把你学到的这些手法用到你的创作中

问题六：请问怎么给自己写的歌词谱曲啊？用什么软件？看错了

以为你是说歌已经写好了呢

一般来说最好是先弄好曲子

再写词的

既然你词已经写好

那就找架钢琴或电子琴

或者找人给你现场指导吧

这就是先写词的麻烦之处

问题七：谱曲怎么谱自己写了歌词，不会谱曲，怎么办呀？写歌谱这个事就要靠自己，别人会写不出你的感觉。你可以去买一些书籍，我看的书是《从零开始学简谱/五线谱/吉他》很多乐器，你可以先看书，然后再自己练习着写谱。

问题八：急求怎么写歌词和作曲~ 怎么写好歌词

从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.

但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”

韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。

所以我的意思就是，歌词里文学语言揣一定要太“文”，但韵一定要有。

最后再说6点：

第一词应该有一定的情景。（又写公文了）

第二词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。

第三多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。

第四不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。

第五别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。

第六只想着赚钱的话趁早别写了

怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

问题九：怎么写歌词怎么作曲？作曲如果只是流行那自己哼唱一段旋律就算作曲好一点可以用乐器做固定的 *** 进行跟着哼出旋律然后记谱或者录音

歌词的话主要要注意三个基本要素押韵分段（也就是主歌过渡段副歌这些）副歌记忆点的铺设

如果还要编曲也就是做伴奏

这个视你乐理和声学到什么程度然后怎么去学习DAW软件的使用

什么渠道学习怎样的编曲知识

做多少扒带练习而定

没有一定的事情

一般有个有水平的老师教这些从0开始

学会是3年左右

自学也是这些科目

问题十：自己做了歌词什么都不懂如何谱曲可以看看歌词定

藤萍的所有书籍

写一首流行歌曲不外于两种途径：

(一)是依照写好的歌词谱曲，

(二)是依照已有的曲子填词；

这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

写好诗歌是创作流行歌词的基础。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的*记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(a)

老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(b)

谁娶了多愁善感的你/谁看了你的*记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c)

你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(a1)

那时候天总是很蓝/*子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(b1)

谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(c1)

从前的*子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(a2)

谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c2)

啦……(d)

老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——*记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越

浓郁，越来越清晰，越来越热烈……

第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节

，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉

(转——)哦……

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/

疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；

●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；

●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在b1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调

的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了

微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的

巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变

轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步

黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

或许明*太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途

人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变

孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

凡人歌词：李宗盛

你我皆凡人/生在人世间/终*奔波苦/一刻不得闲

(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间

多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕

人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌

一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

十三辙韵母用此韵的歌词

发花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》

梭波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》

乜斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》

姑苏 u(乌) 《风雨无阻》

一七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》

怀来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》

灰堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》

遥条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》

油求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》

言前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》

人辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》

江阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》

中东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。

但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或*本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，beyond的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《